Gravura Brasileira

MARINÊS BUSETTI

Marinês Busetti nasceu em 30 de dezembro de 1958, na cidade de Farroupilha, RS.

Sua trajetória inicia ainda nos anos 1980, replica watches como resultado de sua formação acadêmica na FEEVALE onde cursou a Faculdade de Educação Artística. Ao longo dos anos a artista investiu em sua formação por meio de cursos com destacados profissionais da pintura, escultura, desenho, gravura, estética e história da arte, além da arte-educação, tendo entre seus professores nomes como: Dudi Maia Rosa, Vasco Prado, Hamilton Viana Galvão, Maurício Bentes, Valter Zanini, Danúbio Gonçalves, Lurdi Blauth, Julio Plaza, Jayme Paviani, Maria Helena Lopes, entre outros. 

Começou a exibir seu trabalho profissionalmente em 1987 e, ao longo destes anos, Marinês Busetti expôs individualmente, participou de salões e integrou coletivas em galerias e espaços institucionais em cidades do Rio Grande do Sul, em São Paulo e no Exterior. Participou de exposições de grande importância, mormente aquelas dedicadas à gravura, como a série de mostras curadas por Anico Herkovits para o Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo de Porto Alegre, intitulada Gráfica Gaúcha (edições I, II e III) que realizou um mapeamento da técnica entre os gaúchos. Participou, também, como artista convidada, do importante Consórcio de Gravuras, edição de 2010, projeto do Museu do Trabalho de Porto Alegre.

O ano de 2014 é marcado pela sua participação em dois eventos importantes no eixo Rio-São Paulo que são o SP ESTAMPA, sendo selecionada para exposição coletiva na Galeria Gravura Brasileira, promotora deste evento, e no Rio de Janeiro, a 1ª BIENAL SUL-AMERICANA DE GRAVURA E ARTE IMPRESSA Rio-Córdoba 2014.  

Como arte-educadora, sempre desenvolveu projetos de estímulo ao desenvolvimento criativo e formação de professores, através de oficinas de arte no seu atelier, em escolas e Universidades.

*Sua obra se desenvolveu de maneira ininterrupta ao longo dos últimos 27 anos, começando inspirada nas pandorgas que deram origem às dobraduras apresentadas em 1987, na Galeria Arte&Fato em Porto Alegre, e em 1988 na Galeria Documenta em São Paulo, passando pelas pinturas sobre tela e eucatex recortados, as dobraduras em chapas galvanizadas e as pinturas e colagens sobre tecido voal. Sua inquietação levou-a dos experimentos bidimensionais até à escultura, sem abandonar, entretanto, a pintura, o desenho, as colagens, os objetos. Uma investigação que sempre transcendeu o limite de gêneros, dos materiais e das técnicas, permitindo-lhe experimentar da pintura até o objeto. Seu trabalho atual centrado na xilogravura caracteriza-se por uma fatura de excepcional qualidade e o desdobramento das questões dimensionais da arte, permitindo-lhe imagens de grande beleza e de intrincada elaboração.*

 Nesta sua pesquisa, que desenvolve desde 2003 na técnica da xilogravura, a repetição, rebatimento e inversão de módulos vão criando composições inusitadas, gerando possibilidades infinitas de multiplicação da imagem. A inspiração para essas composições geométricas surgiu a partir do desdobramento de Origamis e a observação dos vincos formados pelas suas dobras. O estudo destas composições gerou o resultado que pode ser visto no seu trabalho atual, em que utiliza vários tipos de papéis para a impressão, como jornais, revistas, papel camurça, além dos papéis tradicionais. Seu objetivo é  de provocar a sensibilização do olhar através de um processo seletivo de percepção, que ora destaca uma forma, ora outra, num jogo de entra e sai, de figura-fundo em pulsação constante.

Em 2010 transfere seu atelier para um chalé da década de 30 no Desvio Blauth, interior de Farroupilha, onde também recebe turistas, público em geral e estudantes, para visitação e workshops.

*Paulo Gomes – crítico de arte

Maio/2014

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